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POSGRADO HISTORIA DEL ARTE

POSGRADO HISTORIA DEL ARTE: Postgrado en Historia del Arte

POSGRADO HISTORIA DEL ARTE
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PARTE 1. EL ARTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS

MÓDULO 1. ANTROPOLOGÍA DE LA CULTURA Y DEL ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANTROPOLOGÍA, ARTE Y CULTURA
  1. Introducción a la antropología
  2. La antropología como ciencia
  3. - Áreas de aplicación

  4. Definición de cultura
  5. - Definiciones de cultura

  6. Antropología cultural
  7. - Antropología cultural y su relación con el arte

  8. La antropología y los procesos artísticos: antropología del arte
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS BÁSICOS EN ARTE
  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte

MÓDULO 2. CULTURAS DEL ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ARTE EGIPCIO
  1. Cultura egipcia
  2. Indumentaria en Egipto
  3. - Vestuario popular y de la nobleza

    - Indumentaria femenina

    - Indumentaria masculina

    - El calzado

    - Maquillaje, peinado y joyas

  4. Arte en Egipto: manifestaciones culturales
  5. - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA
  1. Arte griego
  2. - Indumentaria

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  3. Arte Romano
  4. - Indumentaria

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO
  1. Arte románico
  2. - Indumentaria románica: Edad Media románico y gótico

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  3. Arte gótico
  4. - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 6. ARTE RENACENTISTA Y BARROCO
  1. Arte renacentista
  2. - Indumentaria en el Renacimiento

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  3. Arte barroco
  4. - Indumentaria en el barroco

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 7. ARTE CONTEMPORÁNEO
  1. El arte contemporáneo
  2. - Etapas

  3. Características generales
  4. - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  5. Vanguardias

PARTE 2. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y ARQUITECTÓNICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN CULTURAL. LEGISLACIÓN RELACIONADA
  1. La Gestión del Patrimonio Cultural Conceptos Básicos
  2. Conservación del patrimonio y desarrollo sostenible
  3. La Gestión del Patrimonio y los distintos enfoques de la Conservación
  4. Los Distintos Tipos de Patrimonio Legislación Vigente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS BIENES CULTURALES, DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS Y CATALOGACIÓN
  1. El Bien Cultural, Definición, Características y Catalogación
  2. Tipología de los Bienes Culturales
  3. La Valoración y Evaluación de los Bienes Culturales
  4. Inventario y Catalogación de Bienes Culturales
  5. Registro y Documentación de Bienes Culturales
  6. Estándares Internacionales
  7. Patrimonio Etnológico
  8. Patrimonio Bibliográfico y Documental
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ORGANISMOS PÚBLICOS DE LA DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL
  1. Introducción a los Organismos públicos de defensa del patrimonio cultural
  2. Organismos Públicos Internacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
  3. Organismos Públicos Nacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PATRIMONIO, CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
  1. Concepto de Conservación Cultural
  2. Concepto de Restauración Artística
  3. Antecedentes Históricos de la Conservación y la Restauración (De los Orígenes al sXX)
  4. La Conservación y Restauración del sXX a la Actualidad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN. ASPECTOS TÉCNICOS
  1. Materiales de Soporte
  2. Los Agentes Agresores
  3. Conservación de la Piedra
  4. Conservación de la Madera
  5. Conservación de la Tela (Pintura)
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO. PINTURA Y ESCULTURA
  1. Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
  2. Criterios Generales según la Carta del Restauro
  3. La Normativa Española y los Criterios de Intervención
UNIDAD DIDÁCTICA 7. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO
  1. Perspectivas de Conservación del Conjunto Arquitectónico
  2. Uso Original y Uso Alterado del Conjunto Arquitectónico
  3. El Contexto y el Entorno del Conjunto Arquitectónico
  4. Los Estudios Interdisciplinares
  5. Criterios y metodologías en conservación y restauración
  6. Técnicas y Materiales
UNIDAD DIDÁCTICA 8. DISEÑO Y GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
  1. Las diferentes etapas de un proyecto
  2. Los distintos enfoques de un proyecto
  3. Los requisitos del diseño de proyectos culturales
  4. Diseño del proyecto cultural
  5. Formulación del proyecto cultural
  6. Dificultades de la gestión cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 9. ESPACIOS DE CONSERVACIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO
  1. La Gestión de Centros de Arte y Exposiciones en Instituciones
  2. Museo y Sociedad Funciones de los Museos
  3. Didáctica y Comunicación en el Museo
  4. Historia del Arte y el Patrimonio Artístico
UNIDAD DIDÁCTICA 10. ARTE Y MERCADO
  1. La Economía del Arte
  2. La Gestión Económica del Arte
  3. La Valoración en el Mercado del Arte
  4. Los Agentes del Mercado del Arte
  5. Patrocinio y Mecenazgo
  6. Coleccionismo

PARTE 3. ESPECIALISTA EN TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ENTORNO JURÍDICO Y LEGISLATIVO DE LA OBRA DE ARTE
  1. Legislación Internacional y Marcos Jurídicos Internacionales.
  2. Marco normativo comunitario.
  3. Legislación Española.
  4. Legislación Penal y Leyes sobre la Propiedad Intelectual.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA TASACIÓN Y PERITACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y COLECCIONES
  1. Tasación vs. Valoración.
  2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones.

    - El auditor de colecciones.

  3. Contratos de arte.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE CERÁMICO
  1. Cerámica: definición.
  2. Prehistoria.
  3. - Paleolítico.

    - Neolítico.

    - Edad de los Metales.

  4. Continente Africano.
  5. Egipto.
  6. Mesopotamia.
  7. Grecia
  8. Mundo Islámico.
  9. China.
  10. Europa.
  11. América precolombina.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL ARTE PICTÓRICO
  1. Pintura: definición.
  2. Pintura prehistórica y antigua.
  3. - Pinturas rupestres.

    - Pintura egipcia.

    - Pintura minoica.

    - Pintura romana.

  4. Pintura paleocristiana y bizantina.
  5. Pintura prehispánica en América.
  6. Pintura medieval.
  7. Pintura gótica.
  8. Pintura renacentista.
  9. Manierismo.
  10. Pintura barroca.
  11. Pintura rococó.
  12. Pintura neoclásica.
  13. Pintura romántica.
  14. Realismo.
  15. Impresionismo.
  16. Post-impresionismo.
  17. Fauvismo.
  18. Expresionismo.
  19. Cubismo.
  20. Pintura abstracta.
  21. Surrealismo.
  22. Expresionismo abstracto.
  23. Op Art y Pop Art.
  24. Nuevo Realismo.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA ESCULTURA EN EL ARTE
  1. Escultura: definición.
  2. Antiguas civilizaciones.
  3. Escultura griega y romana.
  4. Escultura paleocristiana y bizantino.
  5. Escultura románica y gótica.
  6. Escultura renacentista en Italia.
  7. Escultura en el romanticismo y el realismo.
  8. Escultura en el s. XX.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL MERCADO DEL ARTE
  1. Mercado del arte.
  2. Galerías de arte.
  3. Sala de subastas.
  4. El mercado del Arte en cifras.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. TÉCNICAS DE TASACIÓN
  1. Técnicas de tasación.
  2. Análisis.
  3. - Evaluación del arte.

    - Análisis del mercado.

    - Determinar el precio final.

    - Fuentes documentales de tasación.

  4. Tasación: método.
  5. - Estimación del valor de la firma de un artista.

    - Análisis de la obra a tasar.

    - Valoración de la obra de arte.

    - Modelo integrado de tasación.

UNIDAD DIDÁCTICA 8. ELABORACIÓN DE INFORMES Y CERTIFICADOS DE TASACIÓN
  1. Aspectos generales en la elaboración de informes de tasación.
  2. - Características del informe o certificado de tasación.

    - Protección de datos de carácter personal.

    - Estructura general de los informes de tasación y certificados de tasación.

  3. Régimen de responsabilidad del tasador.

Media de opiniones en los Cursos y Master online de Euroinnova

Nuestros alumnos opinan sobre el Postgrado Online Postgrado en Historia del Arte

Media de opiniones de los Cursos y Master Euroinnova
Opinión de Esther B. D.
Sobre Especialista en Tasacion de Obras de Arte
MURCIA
Me ha gustado mucho tanto la plataforma como el contenido. Relación calidad-precio excelente.
Opinión de Paula G. F.
Sobre Master en Arte, Museos y Gestion del Patrimonio Historico + Titulacion Universitaria
BARCELONA
En general muy bien. Volveré a matricularme con Euroinnova.
Opinión de Esther B. D.
Sobre Curso Superior de Deteccion de Falsificaciones de Obras de Arte
MURCIA
Me ha gustado mucho tanto la plataforma como el contenido. Relación calidad-precio excelente.
Opinión de Estefania
Sobre Master en Museologia + Titulacion Universitaria
BALEARS (ILLES)
Que he aprendido:

He mejorado de permitir la toma adecuada de decisiones relacionadas con los negocios jurídicos y las formas societarias de las empresas, las relaciones con la seguridad social y con la administración..

Lo que mas me ha gustado:

Un curso estupendo.

He echado en falta:

Nada que mejorar

Comentarios:

Los datos de genial disposición.

* Todas las opiniones sobre el Postgrado Online Postgrado en Historia del Arte, aquí recopiladas, han sido rellenadas de forma voluntaria por nuestros alumnos, a través de un formulario que se adjunta a todos ellos, junto a los materiales, o al finalizar su curso en nuestro campus Online, en el que se les invita a dejarnos sus impresiones acerca de la formación cursada.
Resumen salidas profesionales de posgrado historia del arte:
El presente Postgrado en Historia del Arte adquiere su importancia en un mundo cada vez más competido y cotizado como es el arte. Con el presente Postgrado en Historia del Arte percibirá todos los aspectos necesarios para valorar y conocer el arte.
Objetivos de posgrado historia del arte:

- Conocer la legislación y el patrimonio.
- Aprender las características y criterios de valoración de los Bienes Culturales.
- Conocer los Organismos para la defensa del patrimonio.
- Gestionar y conservar el patrimonio arquitectónico.
- Establecer nociones básicas referentes al arte cerámico.
- Establecer nociones básicas relativas al arte pictórico.
- Establecer nociones básicas referentes a las esculturas artísticas.
- Fijar las características del mercado del arte.
- Definir el procedimiento de tasación a realizar para una obra de arte concreta.
- Desarrollar las labores que debe cumplir todo perito tasador.
Salidas profesionales de posgrado historia del arte:
Conservación del patrimonio / Turismo / Patrimonio cultural. Desarrollar su actividad profesional tanto por cuenta propia como integrado en empresas, públicas o privadas, dedicadas al mercado del arte, la tasación de obras y la gestión de colecciones tanto públicas como privadas.
Para qué te prepara el posgrado historia del arte:
Este Postgrado en Historia del Arte le prepara para conocer a fondo el entorno del patrimonio en relación con las técnicas de gestión del patrimonio artístico y arquitectónico, conociendo los organismos y legislación que lo influyen. Además recibirá formación para el desarrollo de las técnicas y procedimientos necesarios para la realización de tasaciones de obras de arte, concretamente de aquellas obras de cerámica, esculturas y pinturas, además de establecer los principios básicos de actuación que deben regir el buen hacer de todo perito tasador.
A quién va dirigido el posgrado historia del arte:
El presente Postgrado en Historia del Arte está dirigido a todas aquellas personas que quieran conocer el arte y su evolución, así, de esta manera, destacará en un sector muy competido.
Metodología de posgrado historia del arte:
Metodología Curso Euroinnova
Carácter oficial de la formación:
La presente formación no está incluida dentro del ámbito de la formación oficial reglada (Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación Profesional Oficial FP, Bachillerato, Grado Universitario, Master Oficial Universitario y Doctorado). Se trata por tanto de una formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional, pudiendo ser baremable como mérito en bolsas de trabajo y/o concursos oposición, siempre dentro del apartado de Formación Complementaria y/o Formación Continua siendo siempre imprescindible la revisión de los requisitos específicos de baremación de las bolsa de trabajo público en concreto a la que deseemos presentarnos.

Conviértete en un gran experto a través del innovador postgrado historia del arte 

Durante el transcurso de nuestro postgrado de historia del arte podrás incrementar todos tus niveles de aprendizaje, adquirir nuevos conocimientos y habilidades que te serán de gran ayuda para convertirte en un gran experto profesional del fascinante mundo de la historia del arte.

Accede a toda nuestra formación y solicita toda la información que necesites. Al final de esta página encontrarás un sencillo formulario con el que podrás contactar directamente con nuestro equipo de atención. 

¿Qué es la historia del arte?

La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión  particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos.

La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueología, la Antropología, la Geología y la Historia entre otras ciencias para corroborar con más acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados por el hombre y con los que este representó la necesidad de expresión visual de su entorno e historia; ya fuera con intención decorativa, funcional  o también utilizada como propaganda o adoración religiosa, así como llevado también por la necesidad de perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia.

El arte es el conjunto de las creaciones del ser humano para expresar mediante sus habilidades su entorno, sus ideas, sentimientos y sensaciones ya sea literalmente o utilizando su imaginación para recrear su visión particular de la realidad mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se manifiestan en cada uno de esos períodos históricos las características que los hacen distintivos.

Al apoyarse en varias disciplinas y diferentes ciencias, se obtiene como resultado un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que estudia;  entre las que se encuentran: La escultura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la música, la danza, y la poesía entre otras; que se han agregado gracias al desarrollo técnico y evolutivo de la sociedad como es el caso de los medios audiovisuales digitales.

posgrado historia del arte

Descubre los criterios para valorar una obra de arte

Para determinar el precio de una obra debemos atender principalmente a tres factores: la obra en sí misma, el artista que la hizo y el mercado en que va moverse.

En relación a la obra atenderemos a criterios como su antigüedad, su autenticidad, su rareza o posibles particularidades, la procedencia, la técnica que se usó en su realización, el estado de conservación en que se encuentre, el tamaño, la estética y su historial.

Durante el transcurso de nuestro postgrado en historia del arte podrás conocer todas las técnicas más importantes para llevar a cabo la valoración de obras de arte, sea cual sea la índole de esta.

Cada obra de arte es diferente. No es lo mismo valorar una pintura al óleo que un escritorio o un grabado antiguo. En cada de una de estas piezas tendremos que fijarnos en diferentes criterios, pero a continuación enumeraremos una serie de generalidades comunes para todas ellas.

La calidad técnica y artística

Tanto si vamos a analizar una pintura como una escultura o un mueble, lo primero que tenemos que ver es la calidad de ejecución de la pieza.  En pintura antigua, por ejemplo, atenderemos a criterios técnicos como el dibujo, la perspectiva, la aplicación del color, etc. En un mueble atenderemos a la calidad de la madera, la forma en que ha sido realizado, si tiene grabados, apliques o taracea. Todos estos elementos determinarán si estamos ante una pieza valiosa o no.

El artista, su círculo o el taller

Si es una obra de calidad, su valor aumentará si el artista es conocido. En pintura es muy importante pues una obra anónima, aunque presente una buena calidad de ejecución, no suele alcanzar precios muy altos en el mercado si no se conoce el autor.

La procedencia

¿Cuál es el historial de la obra? ¿Ha estado en una colección importante, se ha exhibido en museos o exposiciones, está catalogada? O, por el contrario, ¿se desconoce dónde y cuándo fue adquirida? La procedencia nos da pistas importantes sobre el auténtico valor de la obra y, si ésta es relevante, aumenta el precio.

El tamaño

En general, una obra de un artista determinado se cotiza mejor cuanto más grande sea. Ocurre lo mismo con otras piezas como porcelanas, relojes o muebles. Por supuesto, no se trata de un valor absoluto y tenemos que atender a otros criterios importantes . Si una pieza más pequeña se encuentra mejor conservada, por ejemplo, que una de mayor tamaño, es posible que el precio de la pequeña sea más alto.

El estado de conservación

Este criterio es vital. Es importante tener en cuenta que una pieza deteriorada puede restaurarse, pero siempre debemos confiar en profesionales que realicen la mínima intervención sobre la obra y se aseguren de que su trabajo sea reversible y no modifique la naturaleza y belleza originales de la obra.

La antigüedad

Si comparamos dos piezas similares en calidad, tamaño, estado de conservación, etc. la más antigua será más valiosa, como regla general. Por ejemplo, es más valioso , un bargueño del siglo XVII que uno del siglo XIX, por lo que el primero será siempre más valioso. No obstante, siguiendo con este ejemplo, un bargueño del siglo XVIII podría ser más valioso que el del XVII si está realizado con materiales más costosos o cuenta con una fuerte procedencia.

La rareza

Al igual que ocurre con las piedras preciosas, la escasez de un objeto lo hace más valioso. La porcelana china azul y blanca realizada en los siglos XVIII y XIX para la exportación es tremendamente abundante en Europa y, en general, de escasa calidad. De ahí que, a pesar de su antigüedad, su precio no sea muy elevado alcanzando solo unos cientos de euros.

Las modas

Durante los años noventa, el arte japonés experimentó un auge espectacular. Tanto katanas, caligrafías y porcelanas de Himari o Satsuma alcanzaban cifras nunca vistas hasta entonces. Sin embargo, solo una década después, estos mismos objetos se vendían mucho más baratos. Simplemente, el arte japonés, pasó de moda y con ello bajaron los precios. No es poco habitual encontrar hoy en día personas que compraron a un precio elevadísimo piezas por las que hoy en día apenas les pagan nada. No obstante, las modas vienen y van y es posible que un objeto pasado de moda vuelva a estarlo en unos años.

Todos estos criterios deben combinarse y sopesarse en su justa medida para poder tasar una obra de arte o antigüedad. Lograrás ser un gran experto profesional de la valoración de obras de arte a través de nuestro fantástico postgrado historia del arte con Euroinnova.

¿Por qué es tan importante el arte?

Cuando hablamos de la historia hacemos referencia al estudio de lo pasado, es decir, de lo que ya fue. Podemos hacer historia general de la Humanidad pero también podemos especificar nuestro estudio en alguna rama o información concreta que nos obligue a llevar un análisis mucho más personalizado de los datos. La historia del arte es la rama de la historia que tiene por objetivo principal el estudio y análisis de las formas de arte que el ser humano ha creado desde los comienzos hasta la actualidad.

Como sucede con muchas otras cosas creadas por el hombre, el arte es una creación humana que ha servido desde los comienzos de los tiempos para expresar sentidos, sentimientos, sensaciones, pensamientos, ideologías, creencias, poder.

El arte no es solamente una obra artística en sí misma sino que es mucho más que eso: es la comprensión que el ser humano de una época particular hace de la misma, lo que busca expresar y también lo que desea generar en quienes disfruten esa obra. El arte, y con eso también la historia del arte, busca descifrar y nadar en las profundidades de la compleja mente humana que necesita medios para canalizarse y dejar su huella.

¿Cuáles son las salidas profesionales de la historia del arte?

Con nuestra formación sobre el postgrado historia del arte podrás conocer y adquirir todos los conocimientos sobre la historia del arte y las múltiples características y la gran cantidad de elementos que forman parte de este postgrado. Entre las principales salidas laborales encontramos las siguientes:

Enseñanza

Docente tanto en la enseñanza secundaria como en la universitaria, en centros públicos o privados así como para conferencias, charlas o coloquios en centros culturales, centros docentes, fundaciones, etc.

Galerías de arte

Empresario que gestionaría su propio negocio o colaborador en distintas tareas como realizar un catálogo razonado de una exposición, comisariar una exhibición, asesorar en la compra y venta de obras, desarrollar proyectos expositivos.

Editoriales

Escritor o editor de libros para revistas especializadas en arte, diarios y otras publicaciones de carácter periódico realizando crítica de arte, ensayos, artículos informativos, etc. Puede darse en soporte impreso o a través de la tecnología digital, pudiendo crear blogs y webs con contenidos sobre arte y cultura.

Consultoría

Consultor/a que investiga e interpreta dando sus servicios al sector de las artes escénicas, publicidad, medios de comunicación o para la Policía, en el caso de agresiones contra el patrimonio histórico, artístico y cultural, tanto de titularidad pública como privada que se producen en el territorio nacional (obras de arte, esculturas, pinturas, elementos arquitectónicos, etc.).

Entidades de Patrimonio Histórico-Artístico Arquitectónico

Tasador/a

En Compañías aseguradoras para valorar obras de arte que tengan que asegurar o en notarías, para gestionar herencias de obras artísticas.

Peritaciones judiciales en caso de litigios relacionados con el precio de obras de arte, los jueces nombran, cuando no hay acuerdo entre las partes, a un perito tasador imparcial. Puede hacerse también a través de Bufetes de abogados.

Técnico en el mercado del arte como casas de subastas, anticuarios y galerías de arte.

Solicita toda la información que necesites acerca de nuestra formación relacionada con el postgrado de historia del arte y conviértete en un gran experto profesional de la historia del arte e incrementa tu nivel de conocimientos con nuestra formación relacionada con la historia del arte.

Toda nuestra formación relacionada con las humanidades como el postgrado de historia del arte o nuestros programas para másteres en historia del arte.

Incluso si te llama la atención los estudios relacionados con la historia del arte puedes realizar también si lo deseas cursos online específicos en historia del arte.

Accede a nuestro amplio catálogo de cursos de formación así como másteres y conviértete en un gran experto profesional a través de la enseñanza que ofrecemos en Historia del arte.

Encuentra toda la información acerca de nuestra formación relacionada con el master historia del arte e incluso si lo deseas puedes realizar formación relacionada con la arqueología e historia del  arte y conoce además todas las optativas y conviértete en un gran experto profesional doctorado historia del arte y sé un gran experto.

Pregunta:
¿Qué es la historia del arte?

Respuesta:
La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos.

Pregunta:
¿Qué tipos de arte existen?

Respuesta:
Bellas artes, artes visuales, artes aplicadas, artes escénicas o de perfomance, artes literarias, artes de la música, además de las artes gráficas y las artes que se basan en el tiempo.

Pregunta:
¿Qué salidas proporciona el máster historia del arte?

Respuesta:
Con la formación relacionada con el postgrado historia del arte podrás trabajar en el puesto que más te guste. Desde la enseñanza, las galerías de arte, editoriales, consultoría, entidades de patrimonio histórico además de tasador y todo lo relacionado con la historia del arte y la arqueología.

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