Euroinnova Business School

MASTER ARTE CONTEMPORANEO

MASTER ARTE CONTEMPORANEO: Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria

MASTER ARTE CONTEMPORANEO
Modalidad
Modalidad
Online
Duración - Créditos
Duración - Créditos
725 horas - 5 ECTS
Baremable Oposiciones
Baremable Oposiciones
Administración pública
Becas y Financiación
Becas y Financiación
Sin Intereses
Equipo Docente Especializado
Equipo Docente Especializado
Acompañamiento Personalizado
Acompañamiento Personalizado

MASTER ARTE CONTEMPORANEO: Este master arte contemporaneo pone a tu disposicion las competencias profesionales necesarias para desarrollar tu carrera y mejorar tu empleabilidad. Si quieres aprender mas sobre arte contemporaneo inscribete hoy mismo y consigue cuanto antes tu titulacion universitaria homologada.

PARA MATRICULARTE INTRODUCE TU EMAIL
MÉTODO DE PAGO
Tarjeta
Tarjeta
VisaMasterCardAmerican ExpressDinersClub InternationalMaestrovisaelectron
Pagar
Amazon Pay
Pagos por transferencia en linea
Pagos por transferencia en linea
Transferencia
Pago a Plazos
Pago a Plazos
VisaMasterCardAmerican ExpressDinersClub InternationalMaestrovisaelectron
8648 UYU / mes en Cuotas, SIN INTERESES
Pagar
8648 UYU / mes en Cuotas, SIN INTERESES
Información básica sobre Protección de Datos aquí
En el siguiente punto se procedera con la forma de pago
Pago Seguro Euroinnova
Últimas becas
RELLENA TUS DATOS
Y TE LLAMAMOS GRATIS
+34
Estoy de acuerdo con la Política de privacidad y Condiciones de matriculación
Información básica sobre Protección de Datos aquí

Información y contenidos de: Master arte contemporaneo Homologado

Doble Titulación:

Titulación de Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo con 600 horas expedida por Euroinnova Business School y Avalada por la Escuela Superior de Cualificaciones Profesionales

Titulación Universitaria de Tasación de Obras de Arte y Antigüedades con 5 Créditos Universitarios ECTS. Formación Continua baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública.Si lo desea puede solicitar la Titulación con la APOSTILLA DE LA HAYA (Certificación Oficial que da validez a la Titulación ante el Ministerio de Educación de más de 200 países de todo el mundo. También está disponible con Sello Notarial válido para los ministerios de educación de países no adheridos al Convenio de la Haya.

Master EuroinnovaMASTER ARTE CONTEMPORANEOCurso homologado universidad Antonio de NebrijaTitulación con la APOSTILLA de la HayaMiembro de CLADEA - Consejo Latinoamericano de Escuelas de Administración

EURO - EUROINNOVA - Privados
Manual MASTER ARTE CONTEMPORANEOCurso Online 100% Calidad
¿Te interesa esta formación?
¡MATRICULATE YA!
SOLICITAR INFO

PARTE 1. DIRECCIÓN DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL DIRECTOR DE ARTE
  1. El papel de un director de arte: crear, diseñar y dirigir
  2. Cualidades y actitudes
  3. La dirección de arte en cine, publicidad y TV
  4. La agencia
  5. El proyecto
UNIDAD DIDÁCTICA 2. COMUNICACIÓN Y CONTEXTO
  1. Comunicación y contexto
  2. Creatividad multidisciplinar
  3. El director de arte como comunicador visual
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL EQUIPO CREATIVO
  1. Trabajo en equipo: técnicas y orientaciones
  2. El equipo artístico
  3. La relación del director de arte con otros profesionales
UNIDAD DIDÁCTICA 4. COMPETENCIAS EN CREACIÓN DE UNA MARCA
  1. La planificación estratégica
  2. Valor de marca. Brand Equity
  3. Marcas corporativas y marcas producto
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONOCIMIENTO EN ARTES GRÁFICAS
  1. Elección de sistemas de impresión para cada proyecto
  2. Litografía - Offset
  3. Impresión digital
  4. Huecograbado
  5. Serigrafía
  6. Tipografía
  7. Flexografía
UNIDAD DIDÁCTICA 6. COMPETENCIAS EN DISEÑO EDITORIAL
  1. Edición
  2. Herramientas de trabajo del editor
  3. Libro de estilo
  4. Criterios para definir los estilos editoriales
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ESTRATEGIAS DE PACKAGING
  1. Morfología (posibilidades)
  2. Genérico/personalizado
  3. Naming/marca/imagen
  4. Componente visuales
  5. Estética, innovación y tendencias
  6. Herramientas de diseño: Apoyo CAD/CAM/CAE
UNIDAD DIDÁCTICA 9. INDUSTRIA AUDIOVISUAL
  1. Cumplimiento de plazos y calidades
  2. Elavoración de ordenes y partes diarios de trabajo
  3. Citaciones de personal artístico y técnico
  4. Control de logística de la producción
UNIDAD DIDÁCTICA 9. DIRECCIÓN DE DISEÑO WEB Y USABILIDAD
  1. Tipografía
  2. Tipografía para web
  3. Color
  4. Formas
  5. Imágenes
  6. Contenido audiovisual
  7. Efectos
UNIDAD DIDÁCTICA 10. GESTIÓN Y PLANIFICACIÓN
  1. Introdución
  2. Planteamiento de los objetivos
  3. Como programar el tiempo
  4. Las TIC a nuestro servicio
  5. Delegación de las tareas

PARTE 2. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y ARQUITECTÓNICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN CULTURAL. LEGISLACIÓN RELACIONADA
  1. La Gestión del Patrimonio Cultural Conceptos Básicos
  2. Conservación del patrimonio y desarrollo sostenible
  3. La Gestión del Patrimonio y los distintos enfoques de la Conservación
  4. Los Distintos Tipos de Patrimonio Legislación Vigente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS BIENES CULTURALES, DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS Y CATALOGACIÓN
  1. El Bien Cultural, Definición, Características y Catalogación
  2. Tipología de los Bienes Culturales
  3. La Valoración y Evaluación de los Bienes Culturales
  4. Inventario y Catalogación de Bienes Culturales
  5. Registro y Documentación de Bienes Culturales
  6. Estándares Internacionales
  7. Patrimonio Etnológico
  8. Patrimonio Bibliográfico y Documental
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ORGANISMOS PÚBLICOS DE LA DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL
  1. Introducción a los Organismos públicos de defensa del patrimonio cultural
  2. Organismos Públicos Internacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
  3. Organismos Públicos Nacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PATRIMONIO, CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
  1. Concepto de Conservación Cultural
  2. Concepto de Restauración Artística
  3. Antecedentes Históricos de la Conservación y la Restauración (De los Orígenes al sXX)
  4. La Conservación y Restauración del sXX a la Actualidad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN. ASPECTOS TÉCNICOS
  1. Materiales de Soporte
  2. Los Agentes Agresores
  3. Conservación de la Piedra
  4. Conservación de la Madera
  5. Conservación de la Tela (Pintura)
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO. PINTURA Y ESCULTURA
  1. Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
  2. Criterios Generales según la Carta del Restauro
  3. La Normativa Española y los Criterios de Intervención
UNIDAD DIDÁCTICA 7. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO
  1. Perspectivas de Conservación del Conjunto Arquitectónico
  2. Uso Original y Uso Alterado del Conjunto Arquitectónico
  3. El Contexto y el Entorno del Conjunto Arquitectónico
  4. Los Estudios Interdisciplinares
  5. Criterios y metodologías en conservación y restauración
  6. Técnicas y Materiales
UNIDAD DIDÁCTICA 8. DISEÑO Y GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
  1. Las diferentes etapas de un proyecto
  2. Los distintos enfoques de un proyecto
  3. Los requisitos del diseño de proyectos culturales
  4. Diseño del proyecto cultural
  5. Formulación del proyecto cultural
  6. Dificultades de la gestión cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 9. ESPACIOS DE CONSERVACIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO
  1. La Gestión de Centros de Arte y Exposiciones en Instituciones
  2. Museo y Sociedad Funciones de los Museos
  3. Didáctica y Comunicación en el Museo
  4. Historia del Arte y el Patrimonio Artístico
UNIDAD DIDÁCTICA 10. ARTE Y MERCADO
  1. La Economía del Arte
  2. La Gestión Económica del Arte
  3. La Valoración en el Mercado del Arte
  4. Los Agentes del Mercado del Arte
  5. Patrocinio y Mecenazgo
  6. Coleccionismo

PARTE 3. COMISARIO DE EXPOSICIONES: COMISARIO DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL COMISARIO DE EXPOSICIONES
  1. El comisario de exposiciones
  2. - La figura del comisario de exposiciones

    - La formación del comisario de arte

  3. Creatividad multidisciplinar
  4. - ¿Se nace creativo?

    - ¿Qué factores influyen en las personas para poder ser creativos?

    - Obstáculos a la creatividad

    - Beneficios de la creatividad

  5. Incentivos de creatividad en las exposiciones
  6. - El equipo de trabajo

  7. La relación del director de arte con otros profesionales
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TIPOLOGÍAS DE UNA EXPOSICIÓN
  1. Qué es una exposición, función y estructura
  2. - Tipos de exposiciones

  3. Tipología de museos
UNIDAD DIDÁCTICA 3. GESTIÓN DE EXPOSICIONES
  1. Gestión de exposición
  2. - Envío de cartas de petición de obras de arte

    - Control del catálogo de la exposición

    - Gestiones de los seguros de las obras de arte

  3. Montaje y desmontaje de una exposición
  4. La coordinación durante la exposición
UNIDAD DIDÁCTICA 4. MONTAJE Y MANTENIMIENTO DE LA EXPOSICIÓN
  1. Montaje de una exposición
  2. - El uso y visualización de los objetos

    - El sentido que debe de tener el espectador en el museo

    - Situación del espectador frente a los objetos

    - Distancia de los objetos

    - Contexto y ambiente

  3. Tipos de Montajes
  4. - Los muebles y elementos supletorios

    - La iluminación: tipos y formas

    - Control Ambiental

    - Protección y conservación de las obras

    - El recorrido

UNIDAD DIDÁCTICA 5. DISEÑO DE EXPOSICIONES
  1. Diseño de exposiciones
  2. Modos de ejecución de exposiciones
  3. - Evaluación durante el proceso expositivo

    - La dimensión humana en el diseño de la exposición

  4. Gestión y producción
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EXPOSICION: FUNCION , FORMA Y ESTRUCTURA
  1. El museo comunicador
  2. - Estrategias de comunicación en el museo

  3. Historia y evolución de las exposiciones
  4. Clase de exposiciones
  5. Modelos de exposiciones
  6. El espacio Expositivo: las obras y la arquitectura dentro de los museos
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL PÚBLICO Y LOS MUSEOS
  1. Historia
  2. El público de los museos
  3. Necesidades de los visitantes
  4. El estudio de visitantes
  5. El público: educación y ocio en los museos
  6. Retos actuales de los museos
  7. La nueva orientación al público de los museos
  8. - Precio y público

    - Estrategias de precio de competencia

    - Estrategias de precio de producto

    - Estrategias de precios discriminados

    - Estrategias de precios indiscriminados

    - El precio público

UNIDAD DIDÁCTICA 8. MUSEOS Y EDUCACIÓN
  1. Museos y educación: misión educativa del museo
  2. Educación y Acción Cultural en el museo
  3. Educación inclusiva. Atención a la diversidad y la interculturalidad
  4. Modelos educativos en el museo
  5. Aprender a Aprender en el museo: contexto social de aprendizaje
  6. Desarrollo cognitivo y socio-afectivo infantil y adolescente
  7. Planificación, desarrollo y evaluación de programas educativos
UNIDAD DIDÁCTICA 9. FINANCIACIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL EN LOS MUSEOS
  1. La financiación. La obtención de recursos económicos
  2. Historia de la documentación en museos. Normativa y procesos de normalización
  3. Técnicas y procedimientos documentales en el museo
  4. - Tratamiento documental: técnicas y procedimientos de registro, inventario, clasificación y catalogación de fondos museográficos

UNIDAD DIDÁCTICA 10. NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LOS MUSEOS
  1. Definiciones de los conceptos relativos al ámbito de los museos y TIC. Aplicación de las TIC en la comunicación con el público de los museos
  2. Nuevas tecnologías. Dispositivos móviles y fijos en los museos
  3. La realidad virtual e internet en los museos
  4. Diseño gráfico aplicado a la museología, la imagen, la tipología y los textos en el museo, elementos de difusión
  5. Programas de diseño gráfico y maquetación Photoshop CS3 Ilustrator CS3 Indesign CS3

PARTE 4. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ANTIGÜEDADES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. LAS ANTIGÜEDADES
  1. Introducción a las antigüedades
  2. - Ley 37/1992, de 28 de diciembre, del Impuesto sobre el Valor Añadido

    - Conceptos básicos relacionados con las antigüedades

  3. Principales estilos y tendencias
  4. - Estilo románico

    - Estilo gótico

    - Renacimiento

    - La Restauración

    - El Barroco

    - El Rococó

    - El Neoclasicismo (1760-1830)

    - El estilo regencia

    - El Romanticismo

    - Jugendstil y Art Nouveau

    - Art Déco

  5. Fiscalidad de la compra y venta de antigüedades
  6. Tasación vs Valoración
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA PINTURA Y LA ESCULTURA
  1. La pintura
  2. - Conceptos básicos relacionados

    - Técnicas de pintura

  3. La escultura
  4. - Técnicas para realizar esculturas

    - Instrumental utilizado en la escultura

    - Materiales para realizar esculturas

  5. La tasación
  6. - Evaluación de la pintura y escultura

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA CERÁMICA Y LA PORCELANA
  1. La cerámica y la porcelana
  2. Historia de la cerámica
  3. - Prehistoria

    - Continente Africano

    - Egipto

    - Mesopotamia

    - Grecia

    - Mundo Islámico

    - China

    - Europa

    - América precolombina

  4. Historia de la porcelana
  5. Proceso de fabricación de los productos cerámicos
  6. Ornamentación de los productos cerámicos
  7. Tasación de los productos cerámicos
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL CRISTAL Y EL VIDRIO
  1. Introducción al vidrio y el cristal
  2. - Tipos de vidrio

  3. Historia del vidrio y del cristal
  4. - Historia del vidrio y el cristal

    - Historia de los vitrales

  5. Técnicas de elaboración
  6. - Técnicas con calor

    - Técnicas en frío

UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL MUEBLE
  1. Introducción al mueble antiguo
  2. - Tipos de muebles

  3. Historia del mueble
  4. - Muebles de Caldea, Asiría y Persia

    - Mueble egipcio

    - Mueble griego

    - Mueble romano

    - Mueble románico

    - Mueble gótico

    - Mueble mudéjar

    - Mueble del renacimiento

    - El manierismo y El Escorial

    - Los ?estilos Luis?

    - Los estilos ingleses del siglo XVIII

    - El estilo directorio

    - El estilo imperio

    - El estilo victoriano

    - El estilo restauración francés

    - El estilo Luis Felipe

    - El Segundo Imperio: Napoleón III

  5. La evolución de la mesa
  6. Mantenimiento del mobiliario
UNIDAD DIDÁCTICA 6. LA JOYERÍA
  1. Introducción a la joyería y la orfebrería
  2. Metales preciosos
  3. - Metales preciosos prioritarios: oro, plata y platino

    - Otros metales preciosos: rodio, paladio, iridio y osmio

  4. Las Gemas
  5. - Propiedades de las gemas

    - Las gemas del mercado

    - La talla de gemas

  6. Identificación del metal
  7. - Pruebas ópticas y físicas

    - Pruebas químicas y ensayos de toque

    - Otras pruebas y equipos: Goldtesters y ultrasonidos

  8. Tasación de las piedras preciosas
  9. - Análisis de la gema a tasar

    - Valoración de la gema

    - Otros aspectos a considerar

    - Modelo integrado de tasación

UNIDAD DIDÁCTICA 7. LOS RELOJES
  1. Historia del reloj
  2. Tipos de relojes
  3. Tasación de los relojes
  4. Los relojes más caros del mundo
UNIDAD DIDÁCTICA 8. OTRAS ANTIGÜEDADES
  1. Sellos
  2. - Prefilatelia

  3. Monedas y billetes
  4. Juguetes antiguos
  5. - Las muñecas

  6. Armas
  7. Textiles
  8. - Abanicos

UNIDAD DIDÁCTICA 9. PROCESO DE RESTAURACIÓN DE ANTIGÜEDADES
  1. Introducción a la conservación y restauración de las antigüedades
  2. - Conceptos relacionados con la restauración

  3. Restauración del papel
  4. - Limpieza

    - Lavado

    - Desadificación

    - Reparaciones

    - Reintegraciones

    - Laminación

  5. Restauración de la piedra
  6. - Diagnosis del deterioro

    - Metodología de la evaluación de la intervención

    - Intervención

    - Conservación

  7. Restauración de los metales
  8. Restauración del mobiliario
  9. - Limpieza básica

    - Técnica de decapar

    - Técnica de lijado

UNIDAD DIDÁCTICA 10. ELABORACIÓN DE INFORMES Y CERTIFICADOS DE TASACIÓN
  1. Aspectos generales en la elaboración de informes de tasación
  2. - Características del informe o certificado de tasación

    - Protección de datos de carácter personal

    - Estructura general de los informes de tasación y certificados de tasación

  3. Régimen de responsabilidad del tasador

PARTE 5. TASACIÓN DE PINTURA ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA ARTÍSTICA
  1. Introducción al concepto de pintura artística
  2. La pintura como obra de arte
  3. El arte pictórico
  4. - Saturación, tonalidad, luminosidad, composición y espacio

  5. Tasación y valoración
  6. UNIDA DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE GRABADO
  7. Introducción a las técnicas de grabado. Términos relacionados con las técnicas de grabado
  8. - Planchas

    - Herramientas

    - Numeración

    - Pruebas de artista, pruebas de estado y pruebas de color

    - Tirada

    - Catálogo razonado

  9. Grabado calcográfico
  10. - Aguafuerte

    - Aguatinta

    - Al buril

    - Punta seca

    - Barniz blando

    - Mezzo-tinta

    - Xilografía

    - Linografía (Linograbado)

    - Litografía

  11. Otras técnicas
  12. - Huecograbado

    - Monotipia

    - Esmaltografía

    - Estarcido

    - Serigrafía

    - Impresión planográfica

    - Técnicas aditivas

UNIDAD DIDÁCTICA 3. COMPONENTES DE LA PINTURA
  1. Aglutinantes
  2. - Tipologías

  3. Disolventes o diluyentes
  4. Soportes
  5. - Historia

    - Tipologías

  6. Utensilios: el pincel
UNIDAD DIDÁCTICA 4. LAS TINTAS
  1. El empleo de tintas. Concepto y componentes
  2. - Componentes de las tintas

  3. Tipos de tintas
  4. - Tipos de tintas en función de la técnica de grabado

  5. Tinta china
  6. - Composición y características principales

    - Técnicas

  7. Secado de las tintas
  8. Almacenamiento y seguridad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. PRINCIPALES TÉCNICAS EMPLEADAS EN LA PINTURA ARTÍSTICA
  1. Óleo
  2. - Historia

    - Tipologías

    - Técnicas ópticas, texturas y efectos

  3. Acuarela
  4. - Historia

    - Técnica

  5. Gouache
  6. Acrílicos
  7. - Medios acrílicos: tipologías

  8. Temple
  9. - Historia

  10. Pastel
  11. - Historia

    - Tipologías

  12. Collage
UNIDAD DIDÁCTICA 6. PIGMENTOS EN PINTURA
  1. Definición de pigmento. Designación y composición
  2. - Designación y composición de los pigmentos

  3. Pigmentos empleados a lo largo de la historia
UNIDAD DIDÁCTICA 7. HISTORIA DE LA PINTURA
  1. Pintura prehistórica y antigua
  2. - Pinturas rupestres

    - Pintura egipcia

    - Pintura minoica

    - Pintura romana

  3. Pintura paleocristiana y bizantina
  4. Pintura prehispánica en América
  5. Pintura medieval
  6. Pintura gótica
  7. Pintura renacentista
  8. Manierismo
  9. Pintura barroca
  10. Pintura rococó
  11. Pintura neoclásica
  12. Pintura romántica
  13. Realismo
  14. Impresionismo
  15. Post-impresionismo
  16. Fauvismo
  17. Expresionismo
  18. Cubismo
  19. Pintura abstracta
  20. Surrealismo
  21. Expresionismo abstracto
  22. Op Art y Pop Art
  23. Nuevo Realismo
UNIDAD DIDÁCTICA 8. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y PINTURA
  1. Técnicas de tasación
  2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones

  3. Análisis de las obras de arte y pintura
  4. - Evaluación del arte

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

  5. Tasación: método
  6. - Estimación del valor de la firma de un artista

    - Análisis de la obra a tasar

    - Valoración de la obra de arte y pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 9. FALSIFICACIONES EN PINTURA ARTÍSTICA
  1. La falsificación
  2. - Tipos de falsificaciones

    - Falsificadores

  3. Métodos de detección y valoración para obras
  4. La firma del autor
  5. - Aspectos gráficos de la firma

  6. El cotejo
  7. - Cotejo de la firma: importancia en arte y pintura

  8. Veracidad o falsedad de una obra de arte
  9. - Técnicas empleadas

UNIDAD DIDÁCTICA 10. EL MERCADO DEL ARTE: LA PINTURA ARTÍSTICA
  1. Mercado del arte
  2. Galerías de arte
  3. Sala de subastas
  4. El mercado del Arte en cifras

PARTE 6. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN: CONCEPTOS BÁSICOS
  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte
  8. Originalidad y falsificación
  9. Tasación y valoración
  10. El mercado del arte en cifras
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL ARTE PICTÓRICO
  1. Pintura: definición
  2. Pintura prehistórica y antigua
  3. - Pinturas rupestres

    - Pintura egipcia

    - Pintura minoica

    - Pintura romana

  4. Pintura paleocristiana y bizantina
  5. Pintura prehispánica en América
  6. Pintura medieval
  7. Pintura gótica
  8. Pintura renacentista
  9. Manierismo
  10. Pintura barroca
  11. Pintura rococó
  12. Pintura neoclásica
  13. Pintura romántica
  14. Realismo
  15. Impresionismo
  16. Post-impresionismo
  17. Fauvismo
  18. Expresionismo
  19. Cubismo
  20. Pintura abstracta
  21. Surrealismo
  22. Expresionismo abstracto
  23. Op Art y Pop Art
  24. Nuevo Realismo
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE CERÁMICO
  1. Cerámica: definición
  2. Prehistoria
  3. - Paleolítico

    - Neolítico

    - Edad de los Metales

  4. Continente Africano
  5. Egipto
  6. Mesopotamia
  7. Grecia
  8. Mundo Islámico
  9. China
  10. Europa
  11. América precolombina
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL MUEBLE EN EL ARTE
  1. Origen del mobiliario: antiguo Egipto
  2. Grecia
  3. Imperio romano
  4. - El mueble románico

  5. Paleocristiano-bizantino
  6. El estilo tardo-gótico
  7. Estilo plateresco
  8. El manierismo y El Escorial
  9. El barroco
  10. Época de Carlos II
  11. El mueble colonial español
  12. El mueble en el virreinato de la Nueva España
  13. El mueble del virreinato de Perú
  14. El estilo Isabelino o Tudor
  15. El mueble en la Italia del s. XV y XVI
  16. El mueble inglés en el s. XVII
  17. El s. XVII en los Países Bajos
  18. El Barroco en los países germanos
  19. El estilo Luis XIII
  20. El estilo Luis XIV
  21. El estilo Luis XV
  22. El estilo Luis XVI
  23. El estilo Imperio
  24. Neoclásico en Rusia
  25. Mueble del siglo XIX
  26. Mueble oriental: China y Japón
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA ESCULTURA EN EL ARTE
  1. Escultura: definición
  2. Antiguas civilizaciones
  3. Escultura griega y romana
  4. Escultura paleocristiana y bizantina
  5. Escultura románica y gótica
  6. Escultura renacentista en Italia
  7. Escultura en el romanticismo y el realismo
  8. Escultura en el s. XX
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CLAVES DE LA ESCULTURA
  1. Tipos de escultura
  2. Técnicas para realizar esculturas
  3. Instrumental utilizado en la escultura
  4. Materiales para realizar esculturas
  5. El lugar de la escultura
  6. El lugar del espectador
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ELEMENTOS DE LA ESCULTURA
  1. El volumen
  2. El relieve
  3. Las proporciones
  4. El movimiento
  5. El acabado
  6. La luz
  7. El vestido
  8. El tiempo
  9. La expresión
  10. - Las formas para expresar

  11. Los temas
UNIDAD DIDÁCTICA 8. ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Evaluación del arte
  2. Intermediarios del mercado del arte
  3. - Galerías de arte

    - Sala de subastas

  4. Valoración de la obra de arte
  5. - Estimación del valor de la firma de un artista

    - Análisis de la obra

UNIDAD DIDÁCTICA 9. EL ESTUDIO DE LAS FIRMAS, LAS RÚBRICAS Y LAS ESTAMPACIONES EN LAS OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Estudio de la firma
  2. Estudio de la rúbrica
  3. Estudio de la estampación
  4. - Reglamento de la Ley de objetos fabricados con metales preciosos

    - La convención de Viena

UNIDAD DIDÁCTICA 10. FALSIFICACIONES DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Historia de las falsificaciones de las obras de arte
  2. Tipos de falsificaciones
  3. Las partes implicadas en la expoliación de bienes culturales
  4. Métodos para identificar los distintos tipos de falsificaciones
  5. Análisis de verificación de las esculturas
  6. - Claves para identificar esculturas

    - Fases de los procesos de autentificación

    - Pruebas científicas para comprobar las características de la escultura

UNIDAD DIDÁCTICA 11. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Técnicas de tasación
  2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones

    - El auditor de colecciones

  3. Análisis de las obras de arte y esculturas
  4. - Evaluación del arte

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

  5. Tasación: método
  6. Contratos de arte
UNIDAD DIDÁCTICA 12. LOS 10 MUSEOS MÁS FAMOSOS DEL MUNDO
  1. Importancia del museo: introducción
  2. Louvre
  3. El Prado
  4. The Metropolitan
  5. Galerías Borghese
  6. Museo d´Orsay
  7. Museo Egipcio de El Cairo
  8. British Museum
  9. Museos Vaticanos
  10. MoMa

Media de opiniones en los Cursos y Master online de Euroinnova

Nuestros alumnos opinan sobre el Master Online MASTER ARTE CONTEMPORANEO

Media de opiniones de los Cursos y Master Euroinnova
Opinión de María L. H.
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria
ALICANTE
Muy bien. Lo recomendaría 100%.
Opinión de Tomás C. D.
Sobre Master de Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporaneas + Titulacion Universitaria
BADAJOZ
Me ha parecido muy útil e interesante.
Opinión de LUIS A. P.
Sobre Master en Historia del Arte + Titulacion Universitaria
CORUÑA (A)
de arte.

Lo que mas me ha gustado:

El método online combinado con el libro de texto, que siempre leo

* Todas las opiniones sobre el Master Online MASTER ARTE CONTEMPORANEO, aquí recopiladas, han sido rellenadas de forma voluntaria por nuestros alumnos, a través de un formulario que se adjunta a todos ellos, junto a los materiales, o al finalizar su curso en nuestro campus Online, en el que se les invita a dejarnos sus impresiones acerca de la formación cursada.
Resumen salidas profesionales de master arte contemporaneo:
El arte contemporáneo es aquel que engloba las expresiones y tendencias artísticas de nuestra epoca, caracterizado por un elevado dinamismo y volatilidad, y que por propia definición es un arte que cambia con el tiempo. Es por esto que los profesionales encargado de la gestión y tasación de obra de arte contemporáneo requieren de una constante formación que les permita poner al día sus conocimientos. A través del presente master arte contemporaneo se ofrece al alumnado la formación adecuada para especializarse en la gestión, tasación y valoración de obras de arte contemporáneo, especializándose en técnicas y métodos de valoración adaptables a la condición cambiante de este ámbito.
Objetivos de master arte contemporaneo:
Entre los principales objetivos del master arte contemporaneo podemos destacar los siguientes:
- Conocer la legislación y el patrimonio.
- Aprender las características y criterios de valoración de los Bienes Culturales.
- Conocer los Organismos para la defensa del patrimonio.
- Gestionar y conservar el patrimonio arquitectónico.
- Conocer el comisario de exposiciones.
- Aprender a realizar el montaje y mantenimiento de una exposición.
- Aprender a gestionar exposiciones.
- Establecer las nociones básicas en el ámbito de las antigüedades.
- Fijar las características que rigen el mercado de las distintas antigüedades.
- Definir el procedimiento de tasación que debe realizarse para una antigüedad concreta.
- Desarrollar las labores que debe cumplir todo perito tasador.
- Establecer los principios básicos que rigen las prácticas en el ámbito de las antigüedades.
- Analizar los aspectos que influyen en la valoración de una antigüedad.
- Conocer el concepto de la pintura artística.
- Aprender las distintas técnicas de grabadoy los componentes de la pintura.
- Concocer las tintas y sus componentes.
- Dintinguir las principales técnicas empleadas en la pintura artística.
- Conocer los pigmentos empleados a lo largo de la historia y su composición.
- Aprender la historia de la Pintura.
- Llevar a cabo la tasación y valoración de obras de arte y pintura.
- Reconcer las falsificaciones en pintura artística.
- Aprender el funcionamiento y características del mercado del arte.
- Establecer los principales conceptos que rigen el mercado del arte y la escultura.
- Indicar las características reseñables de cada época artística.
- Enumerar las principales claves de la escultura.
- Indicar los elementos más importantes de las esculturas.
- Establecer la necesidad de conocer las técnicas que permiten la detección de falsificaciones en arte y escultura.
- Enunciar la labor fundamental de los museos con respecto al arte y la escultura.
Salidas profesionales de master arte contemporaneo:
Arte, arte contemporáneo, tasaciones y valoraciones, tasaciones de arte, valoración de arte contemporáneo, comisario de arte.
Para qué te prepara el master arte contemporaneo:
Gracias al master arte contemporaneo podrás desarrollar las competencias y habilidades profesionales adecuadas para especializarte en la valoración, gestión y tasación de obras de arte, y más concretamente de arte contemporáneo.
A quién va dirigido el master arte contemporaneo:
Este master arte contemporaneo se dirige principalmente a estudiantes y profesionales del ámbito del arte y otros afines que quieran ampliar, actualizar o desarrollar sus conocimientos en relación a la gestión, tasación y valoración de arte contemporáneo, así como a cualquier persona que por motivos profesionales o personales, tenga interés en formarse en esta materia.
Metodología de master arte contemporaneo:
Metodología Curso Euroinnova
Carácter oficial de la formación:
La presente formación no está incluida dentro del ámbito de la formación oficial reglada (Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación Profesional Oficial FP, Bachillerato, Grado Universitario, Master Oficial Universitario y Doctorado). Se trata por tanto de una formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional, pudiendo ser baremable como mérito en bolsas de trabajo y/o concursos oposición, siempre dentro del apartado de Formación Complementaria y/o Formación Continua siendo siempre imprescindible la revisión de los requisitos específicos de baremación de las bolsa de trabajo público en concreto a la que deseemos presentarnos.
Comparte con tus amigos: Compartir en Facebook Compartir en Twitter Compartir en Whatsapp Compartir en Linkedin
Es tu momento.
Continúa creciendo profesionalmente con Euroinnova
¡MATRICULATE YA!
Alba Megías Cabezas
Grado en Derecho, Máster oficial de cultura de paz, conflictos, educación y Derechos Humanos., Máster oficial de Abogacía (CURSANDO)
Linkedin Euroinnova Twitter Euroinnova Google Scholar Euroinnova
Marina De Las Angustias Rivas Bastante
Master de Asesoría Jurídica de Empresas, Titulado Universitario 2 ciclo o Licenciado - Licenciado en Derecho
Linkedin Euroinnova Twitter Euroinnova Google Scholar Euroinnova
Noemí Romero González
Grado en Derecho, MÁSTER PROPIO EN CONSUMO Y EMPRESA, MÁSTER EN ABOGACIA
Linkedin Euroinnova Twitter Euroinnova Google Scholar Euroinnova

Blogs relacionados con master arte contemporaneo