POSGRADO HISTORIA DEL ARTE
POSGRADO HISTORIA DEL ARTE: Postgrado en Historia del Arte
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PARTE 1. EL ARTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS
MÓDULO 1. ANTROPOLOGÍA DE LA CULTURA Y DEL ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANTROPOLOGÍA, ARTE Y CULTURA
- Introducción a la antropología
- La antropología como ciencia
- Definición de cultura
- Antropología cultural
- La antropología y los procesos artísticos: antropología del arte
- Áreas de aplicación
- Definiciones de cultura
- Antropología cultural y su relación con el arte
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS BÁSICOS EN ARTE
- Introducción al concepto de arte
- Obra de arte
- El arte a lo largo de la historia
- El arte pictórico
- El arte cerámico
- El mueble en el arte
- La escultura en el arte
MÓDULO 2. CULTURAS DEL ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ARTE EGIPCIO
- Cultura egipcia
- Indumentaria en Egipto
- Arte en Egipto: manifestaciones culturales
- Vestuario popular y de la nobleza
- Indumentaria femenina
- Indumentaria masculina
- El calzado
- Maquillaje, peinado y joyas
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA
- Arte griego
- Arte Romano
- Indumentaria
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
- Indumentaria
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
UNIDAD DIDÁCTICA 5. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO
- Arte románico
- Arte gótico
- Indumentaria románica: Edad Media románico y gótico
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
UNIDAD DIDÁCTICA 6. ARTE RENACENTISTA Y BARROCO
- Arte renacentista
- Arte barroco
- Indumentaria en el Renacimiento
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
- Indumentaria en el barroco
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ARTE CONTEMPORÁNEO
- El arte contemporáneo
- Características generales
- Vanguardias
- Etapas
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
PARTE 2. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y ARQUITECTÓNICO
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN CULTURAL. LEGISLACIÓN RELACIONADA
- La Gestión del Patrimonio Cultural Conceptos Básicos
- Conservación del patrimonio y desarrollo sostenible
- La Gestión del Patrimonio y los distintos enfoques de la Conservación
- Los Distintos Tipos de Patrimonio Legislación Vigente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS BIENES CULTURALES, DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS Y CATALOGACIÓN
- El Bien Cultural, Definición, Características y Catalogación
- Tipología de los Bienes Culturales
- La Valoración y Evaluación de los Bienes Culturales
- Inventario y Catalogación de Bienes Culturales
- Registro y Documentación de Bienes Culturales
- Estándares Internacionales
- Patrimonio Etnológico
- Patrimonio Bibliográfico y Documental
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ORGANISMOS PÚBLICOS DE LA DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL
- Introducción a los Organismos públicos de defensa del patrimonio cultural
- Organismos Públicos Internacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
- Organismos Públicos Nacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PATRIMONIO, CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
- Concepto de Conservación Cultural
- Concepto de Restauración Artística
- Antecedentes Históricos de la Conservación y la Restauración (De los Orígenes al sXX)
- La Conservación y Restauración del sXX a la Actualidad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN. ASPECTOS TÉCNICOS
- Materiales de Soporte
- Los Agentes Agresores
- Conservación de la Piedra
- Conservación de la Madera
- Conservación de la Tela (Pintura)
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO. PINTURA Y ESCULTURA
- Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
- Criterios Generales según la Carta del Restauro
- La Normativa Española y los Criterios de Intervención
UNIDAD DIDÁCTICA 7. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO
- Perspectivas de Conservación del Conjunto Arquitectónico
- Uso Original y Uso Alterado del Conjunto Arquitectónico
- El Contexto y el Entorno del Conjunto Arquitectónico
- Los Estudios Interdisciplinares
- Criterios y metodologías en conservación y restauración
- Técnicas y Materiales
UNIDAD DIDÁCTICA 8. DISEÑO Y GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
- Las diferentes etapas de un proyecto
- Los distintos enfoques de un proyecto
- Los requisitos del diseño de proyectos culturales
- Diseño del proyecto cultural
- Formulación del proyecto cultural
- Dificultades de la gestión cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 9. ESPACIOS DE CONSERVACIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO
- La Gestión de Centros de Arte y Exposiciones en Instituciones
- Museo y Sociedad Funciones de los Museos
- Didáctica y Comunicación en el Museo
- Historia del Arte y el Patrimonio Artístico
UNIDAD DIDÁCTICA 10. ARTE Y MERCADO
- La Economía del Arte
- La Gestión Económica del Arte
- La Valoración en el Mercado del Arte
- Los Agentes del Mercado del Arte
- Patrocinio y Mecenazgo
- Coleccionismo
PARTE 3. ESPECIALISTA EN TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 1. ENTORNO JURÍDICO Y LEGISLATIVO DE LA OBRA DE ARTE
- Legislación Internacional y Marcos Jurídicos Internacionales.
- Marco normativo comunitario.
- Legislación Española.
- Legislación Penal y Leyes sobre la Propiedad Intelectual.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA TASACIÓN Y PERITACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y COLECCIONES
- Tasación vs. Valoración.
- Contratos de arte.
- El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones.
- El auditor de colecciones.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE CERÁMICO
- Cerámica: definición.
- Prehistoria.
- Continente Africano.
- Egipto.
- Mesopotamia.
- Grecia
- Mundo Islámico.
- China.
- Europa.
- América precolombina.
- Paleolítico.
- Neolítico.
- Edad de los Metales.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL ARTE PICTÓRICO
- Pintura: definición.
- Pintura prehistórica y antigua.
- Pintura paleocristiana y bizantina.
- Pintura prehispánica en América.
- Pintura medieval.
- Pintura gótica.
- Pintura renacentista.
- Manierismo.
- Pintura barroca.
- Pintura rococó.
- Pintura neoclásica.
- Pintura romántica.
- Realismo.
- Impresionismo.
- Post-impresionismo.
- Fauvismo.
- Expresionismo.
- Cubismo.
- Pintura abstracta.
- Surrealismo.
- Expresionismo abstracto.
- Op Art y Pop Art.
- Nuevo Realismo.
- Pinturas rupestres.
- Pintura egipcia.
- Pintura minoica.
- Pintura romana.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA ESCULTURA EN EL ARTE
- Escultura: definición.
- Antiguas civilizaciones.
- Escultura griega y romana.
- Escultura paleocristiana y bizantino.
- Escultura románica y gótica.
- Escultura renacentista en Italia.
- Escultura en el romanticismo y el realismo.
- Escultura en el s. XX.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL MERCADO DEL ARTE
- Mercado del arte.
- Galerías de arte.
- Sala de subastas.
- El mercado del Arte en cifras.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. TÉCNICAS DE TASACIÓN
- Técnicas de tasación.
- Análisis.
- Tasación: método.
- Evaluación del arte.
- Análisis del mercado.
- Determinar el precio final.
- Fuentes documentales de tasación.
- Estimación del valor de la firma de un artista.
- Análisis de la obra a tasar.
- Valoración de la obra de arte.
- Modelo integrado de tasación.
UNIDAD DIDÁCTICA 8. ELABORACIÓN DE INFORMES Y CERTIFICADOS DE TASACIÓN
- Aspectos generales en la elaboración de informes de tasación.
- Régimen de responsabilidad del tasador.
- Características del informe o certificado de tasación.
- Protección de datos de carácter personal.
- Estructura general de los informes de tasación y certificados de tasación.
Conviértete en un gran experto a través del innovador postgrado historia del arte
Durante el transcurso de nuestro postgrado de historia del arte podrás incrementar todos tus niveles de aprendizaje, adquirir nuevos conocimientos y habilidades que te serán de gran ayuda para convertirte en un gran experto profesional del fascinante mundo de la historia del arte.
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¿Qué es la historia del arte?
La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos.
La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueología, la Antropología, la Geología y la Historia entre otras ciencias para corroborar con más acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados por el hombre y con los que este representó la necesidad de expresión visual de su entorno e historia; ya fuera con intención decorativa, funcional o también utilizada como propaganda o adoración religiosa, así como llevado también por la necesidad de perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia.
El arte es el conjunto de las creaciones del ser humano para expresar mediante sus habilidades su entorno, sus ideas, sentimientos y sensaciones ya sea literalmente o utilizando su imaginación para recrear su visión particular de la realidad mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se manifiestan en cada uno de esos períodos históricos las características que los hacen distintivos.
Al apoyarse en varias disciplinas y diferentes ciencias, se obtiene como resultado un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que estudia; entre las que se encuentran: La escultura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la música, la danza, y la poesía entre otras; que se han agregado gracias al desarrollo técnico y evolutivo de la sociedad como es el caso de los medios audiovisuales digitales.
Descubre los criterios para valorar una obra de arte
Para determinar el precio de una obra debemos atender principalmente a tres factores: la obra en sí misma, el artista que la hizo y el mercado en que va moverse.
En relación a la obra atenderemos a criterios como su antigüedad, su autenticidad, su rareza o posibles particularidades, la procedencia, la técnica que se usó en su realización, el estado de conservación en que se encuentre, el tamaño, la estética y su historial.
Durante el transcurso de nuestro postgrado en historia del arte podrás conocer todas las técnicas más importantes para llevar a cabo la valoración de obras de arte, sea cual sea la índole de esta.
Cada obra de arte es diferente. No es lo mismo valorar una pintura al óleo que un escritorio o un grabado antiguo. En cada de una de estas piezas tendremos que fijarnos en diferentes criterios, pero a continuación enumeraremos una serie de generalidades comunes para todas ellas.
La calidad técnica y artística
Tanto si vamos a analizar una pintura como una escultura o un mueble, lo primero que tenemos que ver es la calidad de ejecución de la pieza. En pintura antigua, por ejemplo, atenderemos a criterios técnicos como el dibujo, la perspectiva, la aplicación del color, etc. En un mueble atenderemos a la calidad de la madera, la forma en que ha sido realizado, si tiene grabados, apliques o taracea. Todos estos elementos determinarán si estamos ante una pieza valiosa o no.
El artista, su círculo o el taller
Si es una obra de calidad, su valor aumentará si el artista es conocido. En pintura es muy importante pues una obra anónima, aunque presente una buena calidad de ejecución, no suele alcanzar precios muy altos en el mercado si no se conoce el autor.
La procedencia
¿Cuál es el historial de la obra? ¿Ha estado en una colección importante, se ha exhibido en museos o exposiciones, está catalogada? O, por el contrario, ¿se desconoce dónde y cuándo fue adquirida? La procedencia nos da pistas importantes sobre el auténtico valor de la obra y, si ésta es relevante, aumenta el precio.
El tamaño
En general, una obra de un artista determinado se cotiza mejor cuanto más grande sea. Ocurre lo mismo con otras piezas como porcelanas, relojes o muebles. Por supuesto, no se trata de un valor absoluto y tenemos que atender a otros criterios importantes . Si una pieza más pequeña se encuentra mejor conservada, por ejemplo, que una de mayor tamaño, es posible que el precio de la pequeña sea más alto.
El estado de conservación
Este criterio es vital. Es importante tener en cuenta que una pieza deteriorada puede restaurarse, pero siempre debemos confiar en profesionales que realicen la mínima intervención sobre la obra y se aseguren de que su trabajo sea reversible y no modifique la naturaleza y belleza originales de la obra.
La antigüedad
Si comparamos dos piezas similares en calidad, tamaño, estado de conservación, etc. la más antigua será más valiosa, como regla general. Por ejemplo, es más valioso , un bargueño del siglo XVII que uno del siglo XIX, por lo que el primero será siempre más valioso. No obstante, siguiendo con este ejemplo, un bargueño del siglo XVIII podría ser más valioso que el del XVII si está realizado con materiales más costosos o cuenta con una fuerte procedencia.
La rareza
Al igual que ocurre con las piedras preciosas, la escasez de un objeto lo hace más valioso. La porcelana china azul y blanca realizada en los siglos XVIII y XIX para la exportación es tremendamente abundante en Europa y, en general, de escasa calidad. De ahí que, a pesar de su antigüedad, su precio no sea muy elevado alcanzando solo unos cientos de euros.
Las modas
Durante los años noventa, el arte japonés experimentó un auge espectacular. Tanto katanas, caligrafías y porcelanas de Himari o Satsuma alcanzaban cifras nunca vistas hasta entonces. Sin embargo, solo una década después, estos mismos objetos se vendían mucho más baratos. Simplemente, el arte japonés, pasó de moda y con ello bajaron los precios. No es poco habitual encontrar hoy en día personas que compraron a un precio elevadísimo piezas por las que hoy en día apenas les pagan nada. No obstante, las modas vienen y van y es posible que un objeto pasado de moda vuelva a estarlo en unos años.
Todos estos criterios deben combinarse y sopesarse en su justa medida para poder tasar una obra de arte o antigüedad. Lograrás ser un gran experto profesional de la valoración de obras de arte a través de nuestro fantástico postgrado historia del arte con Euroinnova.
¿Por qué es tan importante el arte?
Cuando hablamos de la historia hacemos referencia al estudio de lo pasado, es decir, de lo que ya fue. Podemos hacer historia general de la Humanidad pero también podemos especificar nuestro estudio en alguna rama o información concreta que nos obligue a llevar un análisis mucho más personalizado de los datos. La historia del arte es la rama de la historia que tiene por objetivo principal el estudio y análisis de las formas de arte que el ser humano ha creado desde los comienzos hasta la actualidad.
Como sucede con muchas otras cosas creadas por el hombre, el arte es una creación humana que ha servido desde los comienzos de los tiempos para expresar sentidos, sentimientos, sensaciones, pensamientos, ideologías, creencias, poder.
El arte no es solamente una obra artística en sí misma sino que es mucho más que eso: es la comprensión que el ser humano de una época particular hace de la misma, lo que busca expresar y también lo que desea generar en quienes disfruten esa obra. El arte, y con eso también la historia del arte, busca descifrar y nadar en las profundidades de la compleja mente humana que necesita medios para canalizarse y dejar su huella.
¿Cuáles son las salidas profesionales de la historia del arte?
Con nuestra formación sobre el postgrado historia del arte podrás conocer y adquirir todos los conocimientos sobre la historia del arte y las múltiples características y la gran cantidad de elementos que forman parte de este postgrado. Entre las principales salidas laborales encontramos las siguientes:
Enseñanza
Docente tanto en la enseñanza secundaria como en la universitaria, en centros públicos o privados así como para conferencias, charlas o coloquios en centros culturales, centros docentes, fundaciones, etc.
Galerías de arte
Empresario que gestionaría su propio negocio o colaborador en distintas tareas como realizar un catálogo razonado de una exposición, comisariar una exhibición, asesorar en la compra y venta de obras, desarrollar proyectos expositivos.
- Curso Superior de Detección de Falsificaciones de Obras de Arte
- Master MBA en Dirección y Gestión de Empresas de Arte + Titulación Universitaria
Editoriales
Escritor o editor de libros para revistas especializadas en arte, diarios y otras publicaciones de carácter periódico realizando crítica de arte, ensayos, artículos informativos, etc. Puede darse en soporte impreso o a través de la tecnología digital, pudiendo crear blogs y webs con contenidos sobre arte y cultura.
Consultoría
Consultor/a que investiga e interpreta dando sus servicios al sector de las artes escénicas, publicidad, medios de comunicación o para la Policía, en el caso de agresiones contra el patrimonio histórico, artístico y cultural, tanto de titularidad pública como privada que se producen en el territorio nacional (obras de arte, esculturas, pinturas, elementos arquitectónicos, etc.).
- Técnico Profesional en Transporte, Deposito y Manipulación de Obras de Arte
- Especialista en Tasación de Pintura Artística
Entidades de Patrimonio Histórico-Artístico Arquitectónico
- Master en Museología + Titulación Universitaria.
- Master en Arte, Museos y Gestion del Patrimonio Histórico + Titulación Universitaria.
- Postgrado en Dirección de Arte y Museos + Titulación Universitaria (Doble Titulación + 4 ECTS).
Tasador/a
En Compañías aseguradoras para valorar obras de arte que tengan que asegurar o en notarías, para gestionar herencias de obras artísticas.
Peritaciones judiciales en caso de litigios relacionados con el precio de obras de arte, los jueces nombran, cuando no hay acuerdo entre las partes, a un perito tasador imparcial. Puede hacerse también a través de Bufetes de abogados.
Técnico en el mercado del arte como casas de subastas, anticuarios y galerías de arte.
- Experto Tasador en Obras de Arte y Pintura
- Especialista en Tasación de Obras de Arte
- Tasación de Obras de Arte y Antigüedades (Curso Online Homologado TASADOR OBRAS DE ARTE Y ANTIGÜEDADES con Titulación Universitaria con 4 Créditos ECTS)
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Toda nuestra formación relacionada con las humanidades como el postgrado de historia del arte o nuestros programas para másteres en historia del arte.
Incluso si te llama la atención los estudios relacionados con la historia del arte puedes realizar también si lo deseas cursos online específicos en historia del arte.
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Opiniones Posgrado Historia Del Arte
Nuestros alumnos opinan sobre el Postgrado Online Postgrado en Historia del Arte
Que he aprendido:
He aprendido mucho sobre actuación en dependencias y VIH
Lo que mas me ha gustado:Me ha gustado todo
He echado en falta:He echado en falta casos prácticos
Que he aprendido:
He aprendido el oficio completo del auxiliar de enfermería y la atención al paciente
Lo que mas me ha gustado:Lo que más me ha gustado es el CD
Que he aprendido:
Diferentes técnicas formativas enfocadas en el uso de las terapias alternativas, las cuales son un apoyo de conocimiento para seguir con el aprendizaje y confianza.
Lo que mas me ha gustado:Me definiría mas por el de yoga pero en general lo encuentro todo interesante y bien jestionado.
He echado en falta:Quizás en musicoterapia algún vídeo divulgativo y algo mas de información sabre la vibración y las frecuencias.
Comentarios:En general me a gustado mucho el diseño del curso y la forma de estudio cómoda, el verdadero partido es ponerlo en acción y seguir profundizando en los diferentes temas.
Que he aprendido:
He aprendido todo lo que puede conseguir y utilizar para curar con una dieta saludable y equilibrada
Lo que mas me ha gustado:Me ha gustado todo ha sido escrito en una manera sencillo para que pueda entender y aprender de forma rápido
He echado en falta:He echado en falta algunas imágenes de mas sobre las moléculas y del sistema digestivo
Comentarios:
Muy completo referente al tema.
Comentarios:
Aún no he empezado, pero lo poco que he visto me ha gustado bastante.
Que he aprendido:
He aprendido a analizar mejor cada caso particular
Lo que mas me ha gustado:Me ha gustado el tema 9 la autoestima infantil
He echado en falta:No he echado en falta nada
Que he aprendido:
He afianzado mis conocimientos de fotografía
Lo que mas me ha gustado:La facilidad de usar la plataforma y lo bien explicado que viene todo.
He echado en falta:Videotutoriales
Que he aprendido:
tecnicas muy utiles
Lo que mas me ha gustado:el temario
He echado en falta:nada
Que he aprendido:
He aprendido alguna cosa más técnica de botánica, que yo conocía pero menos exacta
Lo que mas me ha gustado:Me ha gustado porque es sencillo de entender
He echado en falta:He echado en falta más temario, para mi gusto es escaso sobre todo temas de riegos y podas, aunque es lo que yo más conozco
Comentarios:-
Que he aprendido:
He aprendido el lenguaje java y su uso en páginas web
Lo que mas me ha gustado:Me ha gustado el material
He echado en falta:No he echado nada en falta
Que he aprendido:
mucho
Lo que mas me ha gustado:el curso en si
He echado en falta:nada
Que he aprendido:
He aprendido bastante y sobre todo me ha fascinado toda la teoría de bach
Lo que mas me ha gustado:Pensaba que me iba a gustar más aromaterapia pero me han llegado más las flores
He echado en falta:He echado en falta conocer más aceites esenciales, no solo 10 y conocimientos por elaboración de aceites, proporciones etc
Que he aprendido:
A COMPRENDER SIN PREJUICIOS A LAS PERSONA CON DIFICULTADES PSICOLOGICAS
Lo que mas me ha gustado:EL CONOCIMIENTO DE LOS TRASTORNOS.
He echado en falta:EJEMPLOS DE DIFICULTADES PSICLOGICAS EN OTRAS CULTURAS.
Comentarios:DIFICULTAD EN EL BUEN FUNCIOMANIENTO DEL CAMPUS
Que he aprendido:
He aprendido sobre todo nutrición que era la parte que más me interesaba como terapeuta, del resto tenia conocimientos previos
Lo que mas me ha gustado:Me ha gustado presentación del temario
He echado en falta:No he echado nada en falta, está muy completo en relación calidad precio
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